Ein Zeitraffer-Shooting wie jedes andere auch. Ich packe meine Kamera aus, baue den Slider auf, programmiere die Fahrt, schließe die Kamera an, schalte die Kamera ein. Mist, keine SD-Karte eingelegt. Die muss ich noch im Card Reader haben, vom letzten Shooting. Kein Problem, ich habe noch andere Karten in der Tasche. Eine andere Karte genommen, eingelegt: "Kein Zugriff auf Karte. Bitte formatieren Sie die Karte." Bitte was?! Die Karten sind immer alle sauber formatiert. Aber OK, da die Karten auch immer leer sind, gehe ich ins Menü um die Karte zu formatieren. "Formatieren nicht möglich. Bitte legen Sie eine andere Karte ein". OK, jetzt wird es seltsam. Wieso kann denn die Kamera bitte nicht auf diese Karte zugreifen? Aber hey, auch eine SD-Karte kann mal defekt sein. Ich habe nicht umsonst mehrere davon. Andere Karte eingelegt, selbe Fehlermeldungen. Die beiden betroffenen Karten in eine andere Kamera eingelegt. Beide Karten funktionieren. Einzige, logische Schlussfolgerung: Defekt an der Canon 6D.

"Mit welchen Einstellungen hast du denn dieses Bild gemacht?"
"Schreib' doch bitte die Exif-Daten dazu."
"Bitte mit Exif-Daten angeben, damit Andere davon lernen können!"

Einige von euch werden schon meine Facebook-Notiz von vor ein paar Tagen gesehen haben, dieser Blogbeitrag kommt also nicht aus heiterem Himmel. Ich möchte dir heute erklären, warum ich in der letzten Woche aus insgesamt 67 Fotogruppen auf Facebook AUSgetreten bin! Genau, AUSgetreten. Und ja, wirklich 67. Here's why:

Heute schreibe ich dir einen Blogbeitrag über das Schreiben. Und zwar über das Schreiben auf einem Laptop. Und diesen Blogbeitrag schreibe ich auch zum ersten Mal auf meinem neuen Laptop! Aber worum geht es denn überhaupt jetzt genau?!

Das Jahr 2016 neigt sich seinem Ende zu und es wird Zeit einmal zu rekapitulieren, was 2016 alles passiert ist. Welche Chancen haben sich aufgetan? Welche Orte konnte ich durch meine Fotografie besuchen und was konnte ich alles mit euch davon teilen?

Kommt mit mir auf einen kleinen, fotografischen Jahresrückblick durch das bald vergangene Jahr 2016 und freut euch zusammen mit mir auf 2017!

Food Fotografie ist ein sehr naheliegendes, fotografisches Genre und dennoch für viele ein Buch mit sieben Siegeln. Dabei bietet die Food Fotografie einerseits einen tollen Einstieg in das Genre der Still Life Fotografie und ist andererseits auf kleinstem Raum und mit alltäglichen Gegenständen umsetzbar. Für das perfekte Ergebnis musst du aber nicht nur ein leckeres Essen haben, sondern solltest dich auch an einigen bildgestalterischen Konzepten orientieren.

Ich zeige in diesem praxisorientierten Workshop die Möglichkeiten der Food Fotografie nur mit dem natürlichen Tageslicht. Keine Blitze und erst recht kein eigenes Studio sind nötig, um faszinierende Food-Aufnahmen zu erstellen. Ein Fenster mit Tageslicht ist für viele Bildideen vollkommen ausreichend. Um das Licht dennoch lenken zu können, wirst du in diesem Workshop auch selber kleine Reflektoren, Diffusoren und Abschatter basteln, die du selbstverständlich auch mit nach Hause nehmen kannst. Mit diesen wirst du dann in Zweiergruppen deine ganz eigene Bildidee entwickeln und anschließend umsetzen.

Hierzu stehen dir diverse Gegenstände, Dekoelemente, Unter- & Hintergründe zur Verfügung. Außerdem werden dir mehrere Leckereien als Hauptmotiv zur Auswahl stehen, sodass du deiner Kreativität freien Lauf lassen kannst.

Ich dir dabei meine Herangehensweisen an ein neues Foto erklären und dir so wertvolle Tipps & Tricks mitgeben, die du direkt an deinem Setup ausprobieren kannst. Von der Bildidee über den dafür nötigen Aufbau von Bildelementen und Lichtformern bis hin zur idealen Perspektive, dem Spiel mit der Tiefenschärfe und Spezialeffekten wird der komplette Workflow durchgegangen und direkt umgesetzt.

Du solltest deine Kamera bereits komplett manuell bedienen können. Die Technik wird bei diesem Workshop nicht im Vordergrund stehen. Es soll viel mehr um die kreative Entwicklung von Bildideen und deren Umsetzung gehen.

Es ist soweit: Heute beschäftigen wir uns mit einem der ganz großen Glaubenskriege in der Fotografie: Soll ich einen UV-/Schutzfilter auf mein Objektiv schrauben oder nicht?

Meine Antwort dazu ist ein klares, unmissverständliches NEIN. Und ich möchte euch auch ganz genau erklären, warum ich das denke.

Es ist endlich soweit: Die Termine für die 7 neuen Fine Art Architekturfotografie Workshops im kommenden Jahr stehen jetzt fest und ihr könnt ab sofort zuschlagen und euch euren Platz sichern!

Es geht wieder los im April und ab dann findet jeden Monat ein anderer Workshop in einer anderen Stadt statt! Hier die Übersicht:

Die beiden folgenden Bilder zeigen ganz gut das Spektrum des Kontrastumfangs des Instax Monochrome. Ist die Szene bereits selbst sehr kontrastreich (wie das linke Bild mit den Tellern), dann wird dieser Kontrast auch ziemlich hart abgebildet. Der Schwarzpunkt ist fast am Maximum, nur im Tageslicht kann man sagen, dass das Schwarz noch nicht da ist wo es hätte sein können (wobei das natürlich auch nur eine persönliche Präferenz meinerseits ist. Ich würde bei so einem Film maximal harte Kontraste sehen wollen).

DIe meisten von euch werden es sicher schon mitbekommen haben, dass ich mitte letzter Woche in Hamburg zum Scandic Food Blogger Contest war. Die Scandic Hotelkette hat dabei einen Food Fotografie Contest ausgerufen, der am Ende mit einem Jahresvertrag als Food Fotograf für die beiden deutschen Hotels in Berlin und Hamburg prämiert wird. Und nach der Vorauswahl kam es dann zum "Probe-Shooting", entweder in Berlin oder in Hamburg.

Ich erzähle euch jetzt von einem Hobby, was viele von euch bei mir noch nicht kennen werden: Neben der Fotografie, die sicherlich meine größte Leidenschaft ist, ist meine zweitgrößte Leidenschaft das Aquascaping!

Ich will euch jetzt garnicht damit langweilen, was Aquascaping alles beinhaltet und warum es mich so fasziniert - es soll hier ja weiterhin nur um die Fotografie gehen! Was ich euch aber klarmachen möchte ist, dass man aus ganz vielen anderen Sachen, die erst einmal mit der Fotografie nichts zu tun haben, Inspiration für die eigene Fotografie und damit auch für den eigenen Stil ziehen kann.

Diesen Artikel habe ich schon eine ganze Weile im Kopf. Ich will euch hiermit einmal dazu ermutigen, HDR (übrigens genauso wie Color-Key) nicht gleich als eine "Phase" oder unnütze, weil immer künstlich aussehende, Technik abzuwerten. Denn HDR (genauso wie Color-Key) ist eine äußerst vielseitige Technik, die die Limitierungen der Kamera überwinden und zu wesentlich "echteren" Ergebnissen führen kann, als es die Kamera in nur einem einzigen Bild jemals könnte.

Endlich war es soweit!
Letzten Donnerstag (15.09.2016) habe ich mein lange erarbeitetes Food Fotografie Preset-Pack veröffentlicht. Heute gibt es das Preset-Pack noch zum Einführungspreis von nur 12€ statt 29€. Aber nur noch heute! Ab morgen gilt dann der reguläre Preis. Lass dir das Preset-Pack also nicht entgehen!

Heute machen wir einmal alles anders herum: Ich rede nicht über MEINEN YouTube-Kanal und meine Videos und was ich noch an Content für euch geplant habe (obwohl da wirklich coole Sachen bei sind und ihr ihn auf jeden Fall abonnieren solltet), sondern ich möchte euch heute die für mich wichtigsten YouTube-Kanäle vorstellen, die ich selber abonniert habe und jedes Mal sehnsüchtig auf ein neues Video warte! Ich habe generell kein Problem damit, Kollegen zu empfehlen und deren Inhalte zu verbreiten, wenn es etwas ist, von dem ich selber auch profitiere. Und deshalb heute meine Top 5 der YouTube-Kanäle zum Thema Fotografie/Film, zusammen mit den jeweils beliebtesten Videos auf diesen Kanälen:

Nach langem Warten durfte ich nun auch endlich meinen Instagram Account in ein Business Profil umwandeln. Ich hatte schon das Gefühl, dass diese Funktion bei mir nie aktiviert werden würde, aber das Warten hatte dann doch ein Ende. Und genau dieses neue Instagram Business Profil und die neuen Funktionen, die ihr damit bekommt, will ich euch heute hier vorstellen!

Mit diesem Blogartikel möchte ich dir eine Art Vorab-Einblick in den Aufbau eines kommenden Produktes geben: Im VLOG #12 rede ich ausführlich über das Thema Lightroom Presets, warum ich die "typischen" Preset-Packs blöd finde und was ich anders machen möchte.
Und genau diesen Ansatz will ich euch heute näher bringen und mich interessiert besonders euer Feedback zu dem Thema und meinem Ansatz, also lasst mir bitte am Ende des Artikels einen Kommentar da, was ihr davon haltet.

Im in Kürze einmal zusammenzufassen um was es eigentlich geht: Ich werde demnächst ein Preset Pack mit 12 Lightroom Presets zum Thema Food Fotografie herausbringen. 2 dieser Presets habt ihr bereits im Rahmen meiner 1.000 Abonnenten auf YouTube Aktion als Teaser geschenkt bekommen. Falls du die Aktion verpasst hast, kannst du dir die beiden Gratis Presets hier noch herunterladen. Bis hierhin ist an meinen Presets ja erst einmal nichts Besonderes. Was mein Preset Pack aber herausstellt, ist folgendes: Ihr bekommt in dem Pack nicht nur die 12 Presets, sondern auch ein 14-seitiges eBook, in dem jedes einzelne Preset erklärt ist. Und zwar insofern erklärt, als das ich euch dort den Look beschreibe, den das Preset kreiert, die Besonderheiten, die in den Einstellungen des Presets verborgen sind und ich euch eine Empfehlung für euer Ausgangsbild gebe, damit das Preset seine maximale Wirkung entfalten kann.

Keine Angst, ich möchte mich in diesem Blogbeitrag nicht auch noch als Motivations-Coach, Business-Trainer oder Berater darstellen. Das machen andere schon ausgiebig genug. Ich möchte euch einfach nur einen echten Einblick in einige meiner Gedankengänge geben, die mich auf dem Weg in die Selbstständigkeit begleitet haben und es auch immer noch tun. Und zwar nicht nur die positiven, auch die negativen, zweifelhaften Gedanken. Denn ohne diese ist das finden von neuer Motivation wahrscheinlich gar nicht möglich.

"Wie kriegt man eigentlich so ein geiles Licht hin?"
Genau um diese Frage soll es in dieser neuen Serie von Videos & Blogbeiträgen gehen, in denen ich dir jeweils ein konkretes Licht-Setup vorstellen möchte, was einen ganz speziellen Look erzeugt. Die meisten davon werden sich auf die Produkt- / Still Life Fotografie beziehen (also auch Food), ich möchte dich aber dazu ermutigen, das eine oder andere Setup (auch dieses hier) mal bei anderen Motiven wie Portraits auszuprobieren.