Warum eigentlich Food & Architekturfotografie?

Formensprache und Lichtsetzung sind entscheidend in der Architekturfotografie. Die Komposition basiert auf Formen, Linien, Licht und Schatten. Diese Elemente lassen sich manipulieren, spätestens in der Nachbearbeitung. Aber auch schon während der Aufnahme. Und der wichtigste Punkt: Man hat Zeit! Zeit, sich eine saubere Komposition aufzubauen. Zeit, auf die richtigen Lichtbedingungen zu warten und durch die passende Aufnahmetechnik (Langzeitbelichtung bspw.) umzusetzen. Denn das Gebäude bleibt an seinem Platz, egal zu welchem Wetter, egal zu welcher Tageszeit. Das bedeutet natürlich auch, dass ihr bereit sein müsst, die entsprechende Zeit zu investieren, wenn die Bedingungen vor Ort nicht ideal sind. 

In der Food (und Still Life) Fotografie gelten ähnliche Regeln, mit einer Ausnahme: Das Objekt selbst lässt sich manipulieren! Einerseits kann ein Still Life von Grund auf verändert werden, andererseits haben wir in einer Studio-Umgebung auch noch die volle Kontrolle über das Licht. Still Life ist daher für mich das Genre mit der maximal möglichen Kontrolle über das fertige Bild schon während der Aufnahme. Und genau hier sehe ich auch für mich eine Hierarchie, von der maximalen Kontrolle der Gesamtsituation in der Still Life Fotografie hin zur teilweisen Kontrolle in der Architekturfotografie. Von der Kontrolle in der Still Life Fotografie konnte ich viel übernehmen für meine Architekturaufnahmen, vor allem in Bezug auf Komposition, Linienführung und Fluchtpunkte. Kleine Elemente, die den Blick auf das Hauptobjekt leiten sind elementar in der Food Fotografie. Und davon ausgehend werdet ihr in meinen Architekturbildern häufig Elemente finden, die ebenfalls diese Aufgabe übernehmen (Laternen, Fahnenmaste, kleinere Nebengebäude oder auch die Ziehrichtung der Wolken).